Diese Zeichnung (in voller Größe) habe ich in nicht 20 Minuten mittels Autodesk SketchBook Pro am iPad erstellt. Dafür, dass es das erste Mal war, dass ich das Programm im Einsatz hatte, bin ich recht angetan von der Bedienung und der Fingermalerei.
Absolut erstaunlich! Wer braucht da noch die Kiste Copics? Die gezeigte Session, in der David Kassan zeigt, wie das iPad kreativ eigesetzt werden kann, dauerte drei Stunden. Die iPad-App, die verwendet wurde, ist Brushes. Gefunden in Hans Dorschs Twitter.
Kat Cameron stellt auf Flickr beeindruckende Illustrationen aus. Weitere Informationen zu ihren Arbeiten bietet sie unter www.katcameron.com.
Ich habe das Artista Blog schon eine ganze Weile abonniert. Fast jeder Beitrag von Irisz Agocs aus Budapest zaubert mir ein Lächeln ins Gesicht, so wunderbar gelungen finde ich ihre Illustrationen. Ich kann kein Ungarisch aber die Bilder sprechen für sich. Mehr über Irisz (in Englisch) bietet u.a. Design Inspiration.
Ich habe meinen Zeichnungen, die ich auf Flickr veröffentliche, mal ein kleines Plätzchen auf meiner Info-Site reserviert und diesem das Layout des ebenfalls dort schon lange vor sich hin dümpelnden Fotoblogs angezogen. Die Bilder werden automatisch von Flickr nach Pixelpost übernommen, was ich ganz schön finde. Verantwortlich dafür ist das Addon Importr.
Was aber vielleicht viel interessanter ist: Dort gibt es jetzt eine Liste mit Buch-Tipps zum Thema Zeichnen in Journalen & Co. (Die Bücher verlinken auf Amazon.)
Auch im Winter kann ich einen Ausflug an die Ostsee nur empfehlen. Natürlich wird man ordentlich durchgepustet und dicke Klamotten sind Pflicht. Die raue See, die menschenleeren Orte und die verwehten Strände sind es wert!
Für diese Zeichnung im Moleskine Sketchbook habe ich Copic Marker und Buntstifte verwendet.
Seit ich eher regelmäßig meine Zeichnungen und Kritzeleien bei Flickr veröffentliche, haben mich viele Nachfragen zu Tipps, Tutorials und Werkzeugen erreicht. Vielleicht gibt es auch hier ein paar Leser unter Euch, die sich für meine Antworten interessieren 
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Bisher zeichne – und damit meine ich jetzt keine Skizzen für die Arbeit – entweder in Paperblanks oder Moleskine Bücher. Warum muss es ein Notizbuch sein? Für mich persönlich hält mich das Medium eher dazu an, Zeichnungen auszuarbeiten und fertig zu stellen. Normale Blätter fliegen eher schnell weg.
Ich verwende Buntstifte (Polychromos von Faber Castell) und Marker (Copic Sketch Marker) zusammen mit Multilinern. Da die Marker das Papier von Moleskines und Paperblanks ziemlich durchnässen kann man nicht alle Seiten verwenden. Bei Buntstiften hat man das Problem natürlich nicht. Recht günstig einkaufen kann man das alles beim Zeichen-Center Ebeling in Berlin.
Warum man vielleicht doch öfter mal den Rechner Rechner sein lassen und sich dem Zeichnen und Beobachten zuwenden sollte, beschreibt Danny Gregory wunderbar in seinen Büchern nach dem Motto »Everyday Matters«. Es gibt ein gleichnamiges Buch, das ich sehr empfehlen kann. Ebenso sehr spannend und anregend finde ich seine zwei weiteren Werke (Amazon-PP-Links):
Es geht dabei eigentlich weniger darum, die perfekte Zeichnung abzuliefern. Der Prozess steht im Vordergrund, das genaue Beobachten, das zur Ruhe kommen und das, was es mit uns macht.
Die wirklich empfehlenswerteste Seite, wenn es um den Umgang mit Copics geht, ist I Like Markers von Marianne Walker. Sie hat mit viel Liebe zum Detail und didaktischem Geschick tolle Anleitungen geschrieben, wie man die Stifte besser kennen und lieben lernen kann. Eine Unmenge Tutorials und auch die Möglichkeit, eigene Zeichnungen zu veröffentlichen bietet RateMyDrawings. Das MAD-Blog bietet sehr gute Tutorials, Lust auf mehr machen. Ganz besonders empfehlenswert finde ich im deutschsprachigen Raum den Kunstkurs Online mit Anleitungen zum Malen, Zeichnen und Fotografieren.
’skine.art bietet – neben vielen interessanten Kreationen – jedem die Chance, eigene Zeichnungen hoch zu laden und zu diskutieren. Und dann ist da noch Flickr, wo sich fast unzählige Gruppen mit dem Zeichnen beschäftigen. Einige Highlights: Sketchbook, Moleskine, Moleskinerie oder Illustrators SketchBook.
Fantastische Zeichnungen veröffentlichen auf Flickr in meinen Augen zum Beispiel: Kathrin Jebsen-Marwedel, Sigrid Frensen, Megan E. Bluhm Foldenauer, Heidi Kriel, Ellis Nadler, Doug Ferreira, Rob Carey und Andrea Joseph. Da möchte man doch gleich loslegen, oder?
Zu zeichnen. Auf Papier. So ganz ohne Strom. Früher konnte ich es mir gar nicht vorstellen, wie es wäre, mal einen Tag nix zu kritzeln. Doch mit den Jahren und der Arbeit am Monitor bin ich immer weiter davon abgekommen, tatsächlich mit Stift und sogar Farbe auf Papier ans Werk zu gehen. Und dabei ist das so unendlich entspannend und auch ein guter Weg, sich von der rauschenden Umwelt mal wirklich effektiv abzukapseln.
Ich bin – wie schon öfter berichtet – ja ein großer Fan von »verschönerten« Notizbüchlein. Auch wenn es bei mir momentan kein Moleskine sondern ein Paperblanks ist, das sich von Copics durchweichen lassen muss, es macht viel Spaß. Im Zuge meiner Surf-Touren zu Tutorials und guten Preisen für Zeichenbedarf bin ich auf ein paar Tipps gestoßen, die ich unbedingt hier erwähnen möchte.
Fast unendlich ist der Fülle von Tutorials zum Umgang mit Copics, die Marianne Walker auf »I Like Markers« anbietet. Sie behandelt dabei die unterschiedlichsten Fragen auf Einsteiger– und auch Tipps-Niveau. Sehr lesenswert sind z.B. What colors should I start with?, Natural Blending Families und Feather Blending.
Was andere machen kann man sich natürlich am besten bei Flickr anschauen, z.B. in den folgenden Gruppen: Notebooks, Moleskinerie, Moleskine: One Page at a Time und Visual journals.
Berliner können übrigens Copics recht günstig im Zeichen-Center Ebeling und bei modulor erstehen. Beide bieten auch Versand an.
Danny Gregory befasst sich in Buchform schon lange mit dem Thema Zeichnen im Zusammenhang mit Journalen. Sehr zu empfehlen ist sein Buch »The Creative License: Giving Yourself Permission to Be the Artist You Truly Are«*, in dem er aus seiner eigenen Erfahrung heraus beschreibt, was man zeichnerisch in Journalen anstellen kann und warum man dies tun sollte. In diesem Buch macht er uns sehr lesenswert Mut, den Stift in die Hand zu nehmen und los zu zeichnen. Frei nach dem Motto: Ein schlechtes Bild gibt es nicht. Viele kleine Tutorials weisen den Weg. Gregorys neues Buch »An Illustrated Life: Drawing Inspiration from the Private Sketchbooks of Artists, Illustrators and Designers«* wird bald erscheinen.
Wer sich fragt, ob auch genug Durchhaltekraft vorhanden ist, ein ganzes Journal zu »verschönern«, kann zunächst mit Wreck This Journal* beginnen und sozusagen unter Anleitung ein Journal »verunstalten«. Noch mehr Ideen und Inspiration in Papierform, findet man sehr günstig
in »The Decorated Journal: Creating Beautifully Expressive Journal Pages«* von Gwen Diehn.
*(Amazon-Affiliate-Link)
So und nun: Weitermachen 
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